Зимний дворец внутри фото, Стоковые фотографии по запросу Зимный дворец внутри
Архивировано 11 сентября года. О данном событии напоминает мемориальная доска, установленная в столовой в году на каминной полке. При отделке интерьера мастера использовали декоративную технику «русская мозаика» — сложнейшую технологию, при которой поверхность оклеивали фрагментами цветного камня так, что в итоге создавалось впечатление монолитной плиты.
Мне стало интересно — а как выглядел дворец при их владельцах? Ведь ясно же, что были какие-то изменения. Поискав фотографии того времени, я своё любопытство не удовлетворила.
Ведь это было сколько лет назад! Это сейчас селфи и фотографии квартир и особняков в каждом журнале и на любом сайте, а тогда…ну, вы понимаете! В каком состоянии был дворец в далеком году можно прочитать у Ларисы Рейснер, знаменитой "валькирия революции", которая состояла в комиссии по оценке ущерба и присутствовала при осмотре Зимнего. Вот так это выглядело…. Но вернемся во времена до этих событий Вот, к примеру, фото Зимнего дворца. Цвет внешнего фасада явно не того, что сейчас.
И еще, вы заметили, что со стороны набережной была решетка и ворота? Сейчас её уже нет. А кораблики, что ходили по Неве, почти такие же как и сейчас : только без трубы :. А внутреннее убранство Зимнего дворца можно увидеть только на картинах художника Эдуарда Петровича Гая. Когда-то в эпоху Николая I в зале помимо портретов прославленных военных разных эпох висели две пустые рамы, затянутые зёленой тафтой.
Так монарх намекал, что свободны места для следующих героев отечества. Второе его название — Петровский. Он посвящён памяти первого российского императора. Картина «Пётр I с Минервой» висит между колоннами из яшмы в глубине крупной ниши эскедры.
По углам стен и над троном можно заметить монограмму из двух латинских букв P, которая означает Petro Primus или Пётр Первый. Боковые стены зала украшают росписи с батальными сценами времён правления Петра I, среди которых, например, знаменитая «Полтавская битва». Малый тронный зал богато декорирован вензелями, коронами и двуглавыми орлами, что добавляет атмосфере помпезности.
Одно из самых больших парадных помещений Эрмитажа занимает площадь в квадратных метров. Зал украшают массивные позолоченные колонны и люстры с гербами российских губерний. Вход охраняют скульптуры древнерусских воинов со знамёнами. За всю свою историю помещение использовали по-разному. Сначала здесь была галерея для балов и приёмов, затем тут обустроили торжественную залу для проведения траурных церемоний.
На люстрах здесь восседают орлы с тремя головами и лапами. В одной птица держит скипетр-посох, направляющий Россию в верную сторону, во второй — державу, символизирующую идеальный мир. А в третьей — меч, защищающий от врагов. Благодаря широким балконам этот парадный зал особенно часто становился танцевальным: на балконах размещали музыкантов, музыка лилась сверху, а танцующие занимали всю площадь бального зала.
Его создали в память об императоре Александре I и Отечественной войне года. По задумке архитектора А. Брюллова, в интерьере органично объединили два стиля: классицизм и готику. Они придают помещению торжественный и храмовый вид. На стенах — медальоны, изображающие самые важные события Отечественной войны и заграничных походов русской армии в годах. Статья по теме Архитектура России: где смотреть разные стили.
Для отделки этого зала использовали примерно две тонны ярко-зелёного минерала. Комната была личными покоями жены Николая I Александры Фёдоровны и служила своеобразным «коридором», соединяющим её с парадными залами. Здесь императрице официально представляли дам, которые могли присутствовать на придворных балах.
Про гостиную писал Павел Бажов в «Хозяйке медной горы»: якобы колонны выполнены из цельного малахита. На самом же деле это техника русской мозаики: кусочки подгонялись по размеру, цвету и создавали эффект цельного камня.
Именно здесь находилось министры Временного правительства, когда большевики начали штурмовать Зимний дворец. Кроме малахита, в убранстве комнаты особую роль играл красный шёлк, различные позолоченные элементы. При отделке интерьера мастера использовали декоративную технику «русская мозаика» — сложнейшую технологию, при которой поверхность оклеивали фрагментами цветного камня так, что в итоге создавалось впечатление монолитной плиты.
Из малахита здесь также созданы вазы, камины и колонны с пилястрами. На полу гостиной уложен узорный паркет из девяти пород ценной древесины. К счастью, часть старинной мебели уцелела после пожара и представлена в экспозиции.
Покои жены Александра II проектировал А. В глубине будуара, оформленного в стиле неорококо, обустроили альков с ажурной аркой и позолоченной решёткой. В интерьер гармонично вписалась лёгкая изящная мебель: кресла, диваны и небольшие столы.
Мраморный камин вынесли на фасадную стену. Он стал единственным отопительным устройством, расположенным на наружной стене дворца. Будуар — это женский кабинет-гостиная, располагавшийся рядом со спальней. В таком интерьере Мария Александровна пила утром чай с супругом, писала письма, принимала гостей.
В правой части будуара можно заметить небольшую дверь, которая вела на лестницу и вниз, в детские комнаты. В семье было 8 детей, однако императрица старалась уделять время всем. Парадная комната создавалась к свадьбе Александра II. Её прототипом стал Тронный зал Мюнхенской резиденции курфюрстов: сплошь позолоченные стены и пилоны, украшенные тонким орнаментом. Камин с мозаичным барельефом во фризе — один из самых сложных элементов дворцового интерьера.
В эпоху правления Николая I в Золотой гостиной традиционно отмечали новогодние праздники и для каждого члена семьи ставили отдельную новогоднюю ёлку. Торжественный вид интерьеру придают позолоченные люстры из хрусталя, потолок с живописной каймой, отделанные искусственным мрамором стены. По периметру Николаевского, или Большого зала, расположены белые колонны коринфского ордера с лепниной.
Он получил своё название после смерти Николая I, когда сюда был помещён большой парадный портрет императора.
Статья по теме Самое интересное про Эрмитаж. Эта комната входит в список самых необычных в Эрмитаже.
Ранее столовая была отделана в модном на тот момент помпейском стиле и называлась Помпейской. Архитектор А. Брюллов, оформивший её, принимал участие в раскопках древнеримского города и перенёс в интерьер элементы помпейского искусства.
Но всё это не сохранилось. Оценить былое величие комнаты можно только по паркету со сложным геометрическим рисунком, который перенесли в Бильярдную Николая II, и столешнице, на которую можно посмотреть в кабинете последнего русского императора.
Более позднее оформление зала в белых тонах с изысканным орнаментом выполнено в стиле рококо.
Комната украшена изящной мебелью, ткаными настенными шпалерами в рамах и коврами ручной работы. Малую столовую Николая II украшают мраморный камин с часами, недавно отреставрированная английская музыкальная люстра аналогов которой в мире нет и разнообразные изделия из хрусталя.
Комната интересна и своей ролью в истории : здесь во время революционных событий года были арестованы члены Временного правительства, о чём напоминает табличка из камня. Шедевр архитектора А. Штакеншнейдера и яркий пример эклектики. Этот изысканный зал Северного павильона Малого Эрмитажа объединяет в интерьере детали Ренессанса, античного и мавританского стилей. Здесь много пространства и света за счёт больших окон и отделки светлым мрамором.
На мозаичном полу установлены фонтаны, названные Бахчисарайскими. Штакеншнейдер создал их по образу «Фонтана слёз» в Ханском дворце в Крыму. Главное украшение зала — часы «Павлин», подаренные императрице Екатерине II её фаворитом, графом Потёмкиным.
Здесь также установлены декоративные столы, инкрустированные мозаикой работы итальянских мастеров. Екатерина II восхищалась гравюрами Д. Оттавиани и Д. Вольпато из серии «Лоджии Рафаэля в Ватикане» и с позволения папы римского заказала точные копии фресок великого мастера. Для их размещения по проекту итальянского архитектора Д. Росси перед Георгиевским залом построили Военную галерею , в которой разместились написанные в течение почти 10 лет Д. Доу портретов генералов — участников войны года.
В начале х годов в восточном корпусе дворца О. Монферран оформил Фельдмаршальский , Петровский и Гербовый залы. После пожара года , когда были уничтожены все интерьеры и также было повреждено южно-восточное крыло, восстановительными работами в Зимнем дворце руководили архитекторы В.
Стасов , А. Брюллов и А. Наружными работами восстановлением фасадов руководил И. Впервые название Запасная половина Зимнего дворца появилось в процессе восстановления после пожара.
Каждая запасная половина включала необходимый набор помещений для временного проживания гостей Высочайшего двора. Как правило, в запас переходили половины, ранее занимаемые членами императорской семьи, покинувшими Зимний дворец по причине замужества или переезда в другие дворцы, а также ушедшими из жизни. Современное трёхэтажное здание в плане имеет форму каре из четырёх флигелей с внутренним двором и фасадами , обращёнными к Неве , Адмиралтейству и Дворцовой площади.
В архитектуре пятого по счёту Зимнего дворца Б. Растрелли следовал своему уникальному индивидуальному стилю , совмещающему элементы итальянского барокко , западноевропейского классицизма , орнаментику модного в елизаветинское время рококо и традиции древнерусского зодчества, которые архитектор внимательно изучал, путешествуя по России.
В общей композиции фасадов, особенно южного, выходящего на Дворцовую площадь, очевидны композиционные принципы классицизма: симметрия, трёхчастное деление ризалитами и доминирование горизонталей.
Трёхчастное деление обеспечивает симметрию: фасады разделены по горизонтали на три почти равных по высоте этажа, вертикалями — на три ризалита. Каждый ризалит также состоит из трёх частей. Все фасады являются главными, но скомпонованы различно.
Главный ризалит южного фасада прорезан тремя въездными арками здесь Растрелли повторил приём, найденный им в композиции дворца в Стрельне , хотя в основу Стрельнинского дворца был положен проект Ж. Арки ведут во внутренний двор, где в центре северного корпуса находится главный вход. Двухмаршевые лестницы на высоком цоколе в настоящее время уровень земли значительно повысился следуют традициям стиля времени основания города: петровского барокко. Классицистическая симметрия композиции дополняется типично барочными приёмами: зрительным колебанием плоскости стены за счёт светотени с помощью раскреповок, группирования колонн в пучки, в особенности на углах здания, выступающих ризалитов, балюстрады с вазонами и статуями на кровле.
Первые модели вазонов и статуй сделал в х гг. Дункер , позднее они были заменены новыми, а в — годах снова заменены металлическими скульпторы М.
Попов , Д. Группируя колонны на углах, Растрелли использует оригинальный приём: колонны расположены таким образом, что угол здания остается открытым; это усиливает игру светотени при любой погоде и с любой точки зрения.
Всего, с учётом раскреповок и выступов, в здании дворца насчитывается 29 углов! Сложный синкопированный ритм вертикальных членений Растрелли развил разнообразием обработки оконных проемов трёх модулей: малой, средней и большой ширины. Оконные проемы 12 типов имеют 22 типа слегка различающихся обрамлений, дополненных 32 типами скульптурного декора, среди которых пять разновидностей капителей и четыре вида картушей [17].
Своеобразны растреллиевские элементы декора : «перистые рокайли», раковины, картуши с огромными «гребешками» по краям, иногда соединённые с львиными масками. Они отличаются от итальянских и французских прототипов прежде всего размером и мощной пластикой.
Многие элементы выполняли из гипса с наполнителем «в наброс» непосредственно на стене, и лишь некоторые формовались по заранее сделанным моделям. Все архитектурно-декоративные и скульптурные приёмы создают типично барочное «вибрато» итал. Здание дворца имеет комнаты, окон, лестниц включая потайные. Длина по фасаду со стороны Невы — метров, со стороны Адмиралтейства — метров [18] [19] , высота 23,5 метра. В году Николаем I был издан указ, которым устанавливалась максимальная высота строящихся в Санкт-Петербурге жилых частных зданий — 11 саженей 23,47 м [20].
Таким образом, жилые частные здания не могли превосходить по высоте Зимний дворец, прямо в указе не упоминаемый. Данный архитектурный феномен известен сегодня как «Небесная линия Санкт-Петербурга» — благодаря ему с крыши любого здания исторического центра города можно увидеть практически весь город. Таким образом, линия карниза крыши Зимнего дворца является своеобразной эталонной величиной [21]. Несмотря на перестройки и многие нововведения, основная планировочная схема дворца сохранила идеи Ф.
Дворцовые корпуса формируются вокруг внутреннего Большого двора. В северо-западном и юго-западном крыльях на месте Тронного зала и Оперного дома были созданы световые дворы, вокруг которых сформировались анфилады жилых покоев.
С востока к Зимнему дворцу примыкает Малый Эрмитаж , выстроенный вдоль Чёрного проезда. В этот проезд выходят корпуса Георгиевского зала, Большой церкви, юго-восточное и северо-восточное крылья дворца; пространство дробится на систему дворов и западин: «Малый» и «Большой церковный» дворы от находящейся здесь Большой церкви , заложенной ещё в году , «Церковная» и «Гаражная» от расположенного тут гаража западины, «Кухонный двор».
Трёхэтажное здание дворца имеет полуподвальный этаж и многочисленные антресольные этажи , некоторые парадные залы второго этажа — двухсветные. Кирпичная кладка стен на известковом растворе весьма массивна, междуэтажные перекрытия выполнены как в виде кирпичных сводов, так и по балкам. Массивный карниз дворца устроен на каменном основании, которое поддерживают проходящие сквозь кирпичную кладку наружных стен железные скрепы , сохранившиеся ещё со времён Растрелли.
Вся стропильная система и все перекрытия над залами в XVIII веке делались из дерева потолки утепляли войлоком и парусиной , стропила смолили. Брандмауэров на чердаках до пожара не было. При восстановлении дворца главную роль уже стали играть железные конструкции. Столь массовое применение железа в строительстве было необычным в мировой практике. Инженер М. Кларк разработал для поддержания кровли Зимнего дворца треугольные стропильные фермы — кровельные шпренгели , а для перекрытий залов дворца — дутые эллиптические балки.
Шпренгели и балки были изготовлены на Александровском заводе , при этом использовались только две технологии обработки металла: ковка и литьё. Шпренгели установили в залах шириной до 20 метров, балки — до 14 метров. Интуитивный подход в строительстве таких конструкций преобладал над математическим расчётом. В конструкциях применялись самые разнообразные соединения: на болтах , заклёпках , клиньях , хомутах ; использовалась также сварка ковкой.
После случаев деформации конструкций для предотвращения смещения между шпренгелями были установлены распоры. От качества теплоизоляции чердака зависел температурный режим, а значит и поведение металлоконструкций. Расследовавшая этот случай комиссия пришла к выводу, что двутавровые балки опирались на ненадёжные места несущих стен. При восстановлении уже использовали шпренгели.
Кларк разработал особую конструкцию шпренгелей высотой 3 метра, длиной 21 метр и весом пудов с применением элементов таврового прокатного профиля Камско-Воткинского завода. Перекрытие Георгиевского зала стало одним из первых примеров использования проката в отечественном строительстве [22]. В году под руководством архитектора Горностаева производилось обновление некоторых деформированных и усиление старых конструкций. Большинство из них до сих пор исправно несут свою службу в Зимнем.
При устройстве перекрытий между ближайшими балками были сделаны микросводы из пустотелых гончарных горшков на известковом растворе. Снизу в залах крепили металлический потолок либо оштукатуривали. До пожара во дворце находилось голландских и коробовых печей. В х годах в здании была устроена уникальная система отопления аммосовскими печами.
Большое внимание в конце XIX-го века стали уделять и системе вентиляции. Нечистоты аккумулировались в построенном ещё Растрелли коллекторе, отводящим нечистоты в Неву. После реконструкции набережной этот коллектор был заделан и Зимний дворец какое-то время «ходил под себя». В году Зимний дворец был электрифицирован. Фасады дворца несколько раз меняли колористическую гамму [23]. Первоначальный цвет имел очень лёгкую тёплую охристую окраску с выделением ордерной системы и пластического декора белой известковой краской.
В протоколах Канцелярии от строений говорится об отпуске на эти работы извести , мела , охры и черлени красной земли, которая после обработки использовалась в качестве пигмента. В более поздних документах встречаются такие названия, как «бледно-жёлтая с белым», «под цвет дикого камня». Кровля при этом была лужёная.
До пожара года принципиальных изменений в окраске дворца не происходит, за исключением крыши, цвет которой в году изменился с бело-серого на красный. В ходе послепожарного ремонта колер фасада составлялся из гашёной тосненской извести, охры, итальянской мумии и части олонецкой земли, которая использовалась как пигмент и имела оттенок слоновой кости , кровля же окрашивается железным суриком , придающим ей коричнево-красный цвет.
Во второй половине х — х годов, при императоре Александре II , колорит фасадов дворца изменился. Охра стала более плотной. Ордерная система и пластический декор не окрашивались дополнительным цветом, но приобрели очень лёгкое тональное выделение. По сути, фасады воспринимаются монохромными. В е годы, при императоре Александре III , расколеровка фасадов производится в два тона: плотное охристое выражение с добавлением красного пигмента и более слабую терракотовую тональность.
С воцарением Николая II в году, императором был одобрен проект окраски фасадов Зимнего дворца в колорите « новой ограды Собственного сада » — красного песчаника без какого-либо тонального выделения колонн и декора.
В такой же цвет были окрашены все здания на Дворцовой площади — штаб Гвардейского корпуса и Главный штаб , что, по мнению архитекторов того периода, способствовало единству восприятия ансамбля. В году при реставрации Эрмитажного гаража для окраски его фасадов был применён именно исторический красно-терракотовый цвет. Терракотово-кирпичный цвет дворца сохранялся вплоть до конца х годов, после чего начались эксперименты и поиск новой расколеровки. В году предпринималась попытка окрасить его в серый цвет, в — гг.
В году впервые была предпринята попытка окраски дворца масляной краской оранжевого цвета с выделением белой краской ордерной системы, однако масляная краска оказала негативное воздействие на камень, штукатурку и лепной декор. В году было принято решение об удалении масляной краски с фасада. С началом Великой Отечественной войны в целях маскировки дворец был окрашен обратимой клеевой серой краской. В — годах комиссией в составе главного архитектора Ленинграда Н. Баранова, начальника Госинспекции по охране памятников Н.
Белехова, представителей Ленгорисполкома, Государственного строительного контроля, Государственного Эрмитажа и научных консультантов было принято решение об окраске стен дворца окисью хрома с добавлением изумрудного пигмента; колонн, карнизов, междуэтажных тяг и обрамлений окон — белым цветом ; лепного декора, картушей, капителей — охрой , при этом скульптуру было решено оставить чёрной.
С х годов при окраске фасада вместо известковых красок начали применяться синтетические красители, которые негативно влияют на лепной декор, штукатурку и натуральный камень. В году по рекомендации Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории принято решение о расчистке поверхности скульптур от красочного покрытия для образования естественного слоя патины , которая на тот момент считалась естественной защитой от агрессивного воздействия окружающей среды. Впоследствии поверхность меди была защищена специальным красочным составом, содержащим ингибитор коррозии меди.
За шестьдесят пять лет у общественности и властей города сложился определённый стереотип в восприятии колористической гаммы дворца, однако в году научные сотрудники Эрмитажа предложили воссоздать цветовое решение фасадов, максимально приближённое к объёмно-пространственной композиции дворца, созданной Бартоломео Растрелли [24].
В наружном облике Зимнего дворца, создававшегося, как гласил указ о его строительстве, «для единой славы всероссийской», в его нарядном, праздничном виде, в пышной отделке его фасадов, раскрывается художественно-композиционный замысел Растрелли — глубокая архитектурная связь этого здания с городом на Неве, ставшим столицей Российской империи, со всем характером окружающего городского пейзажа, сохраняющегося и в наши дни.
На ризалитах дворца были балконы, всего их было пять. На старых фотографиях, рисунках и чертежах их можно видеть. Например, на акварелях В. Садовникова и Л. Бонштедта середины 19 в. Все пять балконов были разобраны во второй половине х гг.
После пожара года потребовалось восстановление Дворца. По проектам А. Брюллова в — гг. Балконы были полностью чугунными. Проект А. Брюллов, материал чугун, сложной формы. Балкон был обычным, по форме — прямым, крепился на каменных консолях.
На старых фотографиях, рисунках и чертежах можно видеть башню, возвышавшуюся над северо-западным ризалитом Зимнего дворца. Она появилась в году в связи с реконструкцией подъёмного устройства лестницы, находившейся в середине ризалита.
Лестница между 2 и 3 этажами существовала с года. После пожара г. Брюлловым в — гг. Новая подъёмная машина была изготовлена по проекту А. Брюллова и военного инженера А. Подъёмная машина соединяла покои Николая I на третьем этаже , императрицы Александры Фёдоровны на втором этаже , великих княжон Александры Николаевны и Ольги Николаевны на первом этаже. В году было решено заменить механический подъёмник лестницы на гидравлический, так как механический устарел по конструкции.
Сделать это было поручено архитектору Н. Горностаеву и технику В. Появление башни было инженерным решением Н. Так как конструктивное решение гидравлических машин требовало создания цилиндра с поршнем, их заглубляли в землю при закладке фундаментов строящихся зданий, но в уже построенном Зимнем дворце это было невозможно. Горностаев предложил оригинальное решение задачи, он вывел подъёмник вверх и заключил конструкцию в башню.
Так над северо-западным ризалитом Зимнего дворца появилась башня. В результате этой реконструкции года было заменено подъёмное устройство лестницы, построена башня, лестница была продлена до подвала, в подвальном этаже оборудовали подъезд с прямым выходом на набережную к Неве.
Подъезд и лестница получили название «Собственного подъезда» и «Собственной лестницы» Их Величеств, так как вели в покои императорской семьи на третьем этаже в х — первой половине х гг. Предположительно в году башня была разобрана архитектором Эрмитажа А.
Сивковым [26] [27] [28] [29]. Первоначально у Зимнего Дворца было семь подъездов, но сохранились не все. Три подъезда располагались со стороны северного фасада, обращенного на Неву на Дворцовой набережной , два — со стороны южного фасада, выходящего на Дворцовую площадь, один — со стороны западного фасада, выходящего к Адмиралтейству , и ещё один — в Большом дворе. Оригинальных интерьеров Растрелли до нас почти не дошло: во время пожара года выгорела вся отделка залов.
Сохранились лишь несущие кирпичные стены дворца, полуколонны в галереях первого этажа Растреллиевская и Иорданская. Расположена на первом этаже Зимнего дворца. Отделка осуществлена в стиле русского барокко. Вначале галерея носила название Главной, так как по ней от Главного вестибюля к Парадной лестнице следовали гости дворца.
Позже как и подъезд была переименована в Иорданскую, так как в Крещение из Большой церкви Зимнего дворца через неё проходил крестный ход, направлявшийся к Неве, где над прорубью устанавливали так называемую иордань — павильон для водосвятия.
В XVIII веке лестницу называли Посольской, затем она получила название Иорданской, так как по ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь — иордань.
Во времена Ф. Растрелли лестница была деревянной, колонны облицованы розовым искусственным мрамором. Уничтоженная пожаром года, лестница была воссоздана В. Стасовым, которому удалось сохранить основной замысел Растрелли, но с определёнными изменениями. Вместо колонн из розового искусственного мрамора были установлены сдвоенные колонны серого сердобольского гранита; вместо кованых золочёных решёток перил появилась мраморная балюстрада; воинские атрибуты в тимпанах ложных окон также носят классицистский, а не барочный характер.
К тому же ведущим цветом лестничного пространства вместо розового стал белый. На кронштейнах стены установлены алебастровые статуи: Мудрость и Правосудие работы А. Теребенёва , Величие и Изобилие раб. Устинова , Верность и Справедливость раб.
Леппе , Меркурий раб. Мануйлова , Муза раб. На потолке размещён плафон кисти Гаспаро Дициани «Олимп», взамен сгоревшего кисти Валериани. По задумке Растрелли между Иорданской лестницей и находившимся в северо-западном ризалите дворца Большим тронным залом не сохранился располагались пять аванзалов. Помещения выстроились параллельно набережной Невы и получили общее название «Невская анфилада». По этим залам проходили церемониальные « большие выходы » императорской семьи, здесь устраивались торжественные обеды и ужины, проводились балы.
Аванзал — первое в Невской парадной анфиладе помещение. Создан в году по проекту Дж. Кваренги, после пожара года воссоздан В.
Стасовым с небольшими изменениями. На потолке размещён плафон «Жертвоприношение Ифигении » работы итальянского художника XVIII века Якопо Гуарана , первоначально находившийся в Концертном зале, но по счастливой случайности снятый оттуда в году и отсутствовавший во время пожара. После Великой Отечественной войны Аванзал был реставрирован и открыт для посетителей в году. В мае года в нём установили «Малахитовый храм» — ротонду, декоративное сооружение из уральских самоцветов, поднесённое Николаю I владельцами Уральских горнорудных заводов Демидовыми в году.
В году во время очередной реставрации были утилизированы зеркала с ртутной амальгамой ложных окон верхнего яруса, отреставрирован живописный плафон. Большой Аванзал был создан архитектором Дж. Кваренги в г.
Зодчий удалил поперечные стены и решил пространство в виде большой галереи с примкнутой к стенам коринфской колоннадой во всю высоту зала и двумя портиками у торцовых стен. Колонны и стены, облицованные цветным искусственным мрамором, по вечерам эффектно освещались фонарями из синего стекла, укреплёнными на стенах. При восстановлении дворца после пожара В.
Стасов сохранил мощный коринфский ордер и пропорции интерьера, но, сняв портики у входов, удлинил зал. Зодчий придал Большому аванзалу более строгий и величавый вид, облицевав белым искусственным мрамором.
Необычайный эффект давала Помпейская галерея ныне Восточная , находившаяся за остеклёнными арочными проёмами внутренней стены, через которую проникал солнечный свет, преломляясь в полихромной росписи и алых шторах. После смерти Николая I в г.
Крюгера с золочёным двуглавым орлом над рамой, а зал стали именовать «Николаевский». После г. Зал использовался для придворных балов, церемоний и банкетов. В — гг. Во время Великой Отечественной войны снарядом в Большом зале было разрушено перекрытие и повреждён наборный паркет, пострадали роспись и лепка.
Работы по реставрации интерьера закончились в мае года. Начиная с послевоенных лет зал традиционно используется для временных выставок, многие из которых стали этапными для культурной жизни страны. Во время подготовки таких выставок зал а иногда и вся Невская анфилада закрыт для посетителей.
Как и первые парадные залы — Аванзал и Большой зал — Концертный зал трижды изменял свой вид. Его название объясняется тем, что после реконструкции конца XVIII века он предназначался для концертов. Восстановлен архитектором В. Стасовым после пожара года.
Назначение этого зала подсказывается его отделкой: во втором ярусе установлены изваяния античных муз и богинь работы скульптора И. Германа, а в декоративно гризайльную роспись падуги, соединяющей потолок и стены, включены аллегорические фигуры с атрибутами искусств. В концертном зале располагается богатая эрмитажная коллекция русского серебра XVII — начала XX века , центром которой является уникальный для России памятник середины XVIII столетия — серебряная рака Александра Невского , изготовленная в — 51 гг.
На него израсходовано 1,5 тонны серебра, добытого в течение года на Колыванских рудниках Алтая. С по год размещался в правом алтарном приделе Святотроицкого собора Александро-Невской лавры в СПб, с года — в Концертном зале Государственного Эрмитажа. С года — на реставрации. Малахитовая гостиная входила в состав личных покоев супруги Николая I — Александры Фёдоровны как парадная гостиная , арх.
Это единственный сохранившийся образец оформления малахитом целого жилого интерьера.
