Палех роспись история
Москва, "Изобразительное искусство", г. Начинал работать в артели в году. Производство изделий из папье-маше с лаковой миниатюрной живописью, изготовление икон и ручная роспись игрушек. Завершался процесс общим вохреньем по тону светлее первого и томнее второго.
Однако, благодаря А. Горькому удалось ее сохранить. Мастерам пришлось отложить библейские сюжеты и обратиться в советской и революционной тематике. Это и стало началом той самой, так хорошо нам знакомой, палехской миниатюры. Одним из известнейших палехских художников являлся Иван Голиков.
Именно он в году совместно с Александром Глазуновым организовали Палехскую художественную декоративную артель, которая изначально занималась росписью по дереву. Голиков, И. Маркевич, И. Баканов, И. Зубков, А. Котухин и В. Котухин объединились в «Артель древней живописи».
Позднее к ним присоединились И. Вакуров, Д. Буторин и Н. Основой под роспись стали заготовки из папье-маше. В году в Артеле работал П. В году к Артели присоединились Т. Зубкова, А. Кутохина, И.
Челышев, П. Чалунин, А. В Борунов. А с по года внесли свой вклад в развитие палехской живописи такие художники, как: Д. Буторин, А. Ватагин, А. Дыдыкин, И. Маркичев, Н. В е годы в палехскую миниатюрную живопись пришла сильная группа мастеров: Б. Ермолаев, Н. Голиков, А. Кочупалов, А. Песков, В. Ходовы, А. Клипов, С. Буторин, В. Мухин, Г. Кочетов, И. На улице людей почти нет. Вокруг царят тишина и гармония, даже слышно пение птиц.
Пожалуй, это одно из самых лучших мест для того, чтобы отдохнуть от городской суеты. Через реку Палешанка проходит мостик. Хочется остановиться здесь на какое-то мгновение, чтобы в полной мере насладиться окружающими красотами. Здесь тоже есть такая свадебная традиция, как вешать замок на мост. Примечательно, что дома из камня и дерева стоят в вперемешку друг с другом. От этого общая картина становится еще более загадочной. Рекомендуется непременно заглянуть в сувенирную лавку для того, чтобы приобрести продукцию местных мастеров.
В других местах маловероятно, что вы ее уже сможете найти. Остерегайтесь подделок. Палехское творчество высоко ценится, поэтому его часто копируют. Шкатулки Палеха — самый часто приобретаемый товар. Востребованы изображения с темой сказки. Мастера иллюстрируют книги, создают изделия с разнообразными затейливыми рисунками.
Изображаются сказки А. Пушкина, П. Город художников знаменит сувенирами, изготовление которых осуществляется с применением старинных рецептов создания красок.
Краски состоят из природных материалов. Роспись производится тончайшими беличьими кистями. По окончании работы краска закрепляется лаком. На заключительном этапе поверхность обрабатывается золотом и серебром. В городе есть художественное училище, где подготавливаются мастера. Русская лаковая миниатюра славится необыкновенной сценической красотой. На центральной улице находится настоящий сельский клуб.
Это красивое, резное, деревянное здание, окрашенное в светло-серые тона. Висят объявления об организации рок-концертов. Это говорит о том, что в поселке много молодежи.
Не лишены жители и спортивной жизни. Есть центральный стадион. Популярен футбол. Также можно увидеть здание центрального телеграфа.
Палехский дом ремесел является городским учреждением. Оно открылось в году. Здесь когда-то был дом Н. Это был владелец иконописной мастерской конца 19 столетия. В особняке есть отдельная комната, посвященная Сафонову. Вы сможете познакомиться с личными вещами, фотографиями. Кроме того, в выставочном зале много работ местных древних художников и современных авторов.
Для детей функционируют различные секции и кружки. При желании и взрослые смогут освоить азы древних ремесел. На территории периодически организуются зрелищные, театрализованные постановки. Памятник погибшему солдату расположен в центральной части города.
Обелиск монтирован в дань всех погибших воинов в Великой Отечественной Войне. Высота монумента достигает 14 метров. Композиция представлена фигурой солдата. В одной руке герой-воин держит меч. На нем одеты солдатские сапоги, пилотка и плащ. Советский солдат собрался на войну для защиты своей Родины. Перед памятником расположена имитация вечного огня.
Каждый год, 9 мая, он зажигается. П алех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками.
По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. На месте выжженного леса осели и построились. До революции писали иконы, а новая власть, к религиозной тематике суровая, заставила взяться за светские мотивы - сказки, предания, былины.
Писать миниатюры стали на шкатулках. Предлагаем вспомнить 10 фактов из истории промысла с Натальей Летниковой. В традициях первых мастеров. В основе палехского стиля - традиции многих иконописных школ. Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой.
Одежды и орнамент блестят золотом - символом света. Цвет драгоценного металла в палехской миниатюре - не просто техника письма. В христианской символике именно свет - прообраз божественной благодати. Иконописные корни палехской росписи. В окружении лесов да вдали от больших дорог, вдоль живописной речки Палешки. Жили в селе обособленно, торговцы практически не захаживали. Так иконописцы сохраняли из поколения в поколение свои традиции.
А уж затем и сами художники оказались в Белокаменной. Палешане приложили свое мастерство в Грановитой палате Московского Кремля , Троице-Сергиевой лавре и в Новодевичьем монастыре. Новое время, новые образы, новый промысел. После Октябрьской революции художникам пришлось оставить на долгое время библейские образы в поисках других тем.
Революция иконопись не жаловала. Тогда появился современный палехский стиль и шкатулки из папье-маше по подобию Федоскинских.
Расписывали коробочки и ларчики бывшие иконописцы сюжетами из народных сказок , жанровыми сценками, картинками деревенского быта и пейзажами. Перенесли художники темперную живопись на шкатулки и объединились в артель.
В году по инициативе группы талантливых иконописцев при поддержке искусствоведа и профессора Анатолия Бакушинского была образована «Артель древней живописи». Почетным членом объединения стал Максим Горький , который поддерживал художников. Мастера расписывали ларцы, шкатулки, чайницы, табакерки и пудреницы. Сначала заготовки закупали в Федоскино, но вскоре наладили свое производство. Таланты и поклонники. В году выказывал особый интерес к работам русских иконописцев Иоганн Гёте.
Немецкий поэт даже получил от владимирского губернатора в подарок две иконы, написанные в Палехе, - «Двунадесятые праздники» и «Богоматерь». В м большая выставка палехской миниатюры прошла в Государственном Русском музее.
Работы палехских мастеров стали статьей экспорта. Расписные шкатулки покупал Внешторг и продавал за валюту. Династии и секреты промысла. Славилась артель своими династиями. Секреты мастерства - дело семейное. Растили живописцы себе смену сызмальства. Одна из старейших палехских фамилий - Белоусовы.
Леонид Иванович Белоусов - художник-иконописец. Начинал работать в артели в году. Лаковая миниатюра стала делом жизни и для его правнука - Евгения Белоусова. И таких славных фамилий в Палехе немало.
Голиковы, Котухины, Сивяковы… История промысла и секреты мастерства когда-то не выпускали за семейный круг. Даже замуж выходили за своих, за палехских, тайны росписи оберегая.
Мировое признание. Первые же работы палехских иконописцев в новом жанре лаковой миниатюры, выполненные по заказу кустарного музея, получили диплом первой степени на выставке Академии художественных наук. В году палехские шкатулки произвели фурор на Венецианском художественном вернисаже. Итальянцы даже попросили прислать мастеров для организации школы. Художники покидать Россию отказались. А уже через год после образования артели на Всемирной выставке в Париже палехская роспись получила золотую медаль.
Краски Палеха не для батальных сцен. Так уж сложилось, что Палех - все больше картинки из сельской жизни и сказочные мотивы. Но это в мирное время. Когда вся страна жила единой мыслью о Победе , Сталинградская битва стала источником вдохновения и для художников: «Народные мстители», «По следам врага», «Атака», « Народная война ».
Работая в тылу, мастера сохраняли ремесло даже во время войны. Только работали старики и допризывная молодежь. Не закрывалось и художественное училище «села-академии» - как называли Палех. Колесова, заместитель директора Государственного музея палехского искусства. Палех — небольшое живописное село, расположенное в сердце Центральной России. В XIV веке Палех стал центром удельного Палецкого княжества, феодальной вотчиной князей Палецких, впоследствии породнившихся с царской семьёй.
Однако, перейдя на службу к московским князьям, Палецкие утратили свои исконные земли, получив взамен другие вотчины. В духовном завещании года Иван Грозный определил село Палех в поместное владение своему сыну Ивану. В году Палех был пожалован царём Михаилом Романовым стольнику Ивану Матвеевичу Бутурлину и его сыновьям, участвовавшим в ополчении Кузьмы Минина и князя Дмитрия Пожарского, «за Московское осадное сиденье королевичево». Многие палешане, будучи крепостными крестьянами помещиков Бутурлиных, содержали ямские дворы, занимались выделкой овчин, торговлей, но, как правило, в зимнее время, с ноября по апрель, кто-нибудь в семье непременно зарабатывал «писанием образов» как в Палехе, так и за его пределами.
Бутурлины охотно выдавали своим крестьянам разрешение на выезд в Москву, Санкт-Петербург и более отдалённые губернии. Палехские иконы вывозились за границу — к сербам и болгарам, в турецкие и австрийские владения. Палешане славились не только как иконописцы, но и как мастера монументальных росписей.
Известны их работы по возобновлению древних фресок во владимирских соборах — Успенском и Дмитриевском, Софии Новгородской, в соборах Московского Кремля и Троице-Сергиевой лавры.
Семья палехских иконописцев Белоусовых в году расписала в Московском Кремле Грановитую палату. Палешане украшали фресками и скромные провинциальные храмы в соседних городах и сёлах: Кинешме, Вичуге, Лежневе, Ярлыкове, Мугреевском.
Несмотря на близость оживлённых дорог, Палех жил замкнуто, сохраняя патриархальный крестьянский быт, древние традиции устного народного творчества и фольклора. В многочисленных отзывах, заметках, очерках исследователей русской провинции отмечались особый уклад жизни палешан, их высокая нравственность и духовность. В середине XIX веке известный знаток древнерусской живописи Г. Филимонов, посетив Палех, назвал его «селом-академией народной». Это определение не утратило своей значимости и в настоящее время.
Октябрьская революция года надолго прервала развитие традиционных иконописных промыслов в России, в том числе и в Палехе. В декабре года здесь была организована Артель древней живописи по росписи изделий из папье-маше. Её учредителями стали бывшие иконописцы: И. Голиков, И. Баканов, А. Котухин, В. Котухин, И. Маркичев, И. Зубков, А. Это дало начало новому искусству Палеха, ставшему значительным явлением мировой художественной культуры.
В результате успешных творческих поисков палешане явили миру расцвеченные радугой красок и «золотым узорочьем» виртуозные композиции на различных предметах из папье-маше. Талантливые мастера умело использовали декоративные возможности фона, материала, формы предметов.
Палехские художники сохранили прочную связь с традициями древнерусской живописи.
Они не отказались от привычной техники письма яичными красками и росписи «творёным золотом». Отличительной особенностью палехской лаковой миниатюры стали средневековые приёмы стилизации природных и архитектурных форм, условность в изображении фигур людей и животных. Самыми многочисленными и наиболее удачно решёнными композициями первых лет существования палехской миниатюры были «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». Их характеризует отсутствие развитого сюжета, событийности, но при этом ярко выражено орнаментальное начало.
Уникальным и необыкновенно талантливым художником по праву считают Ивана Ивановича Голикова. Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, иногда величавы и торжественны. К этому мотиву палехский мастер обращался многократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: брошах, пудреницах, портсигарах, подносах.
Его «битвы» и «охоты» со сказочными тонконогими конями, причудливыми всадниками — проявление поистине неукротимой фантазии. Иван Михайлович Баканов слыл в Палехе лучшим знатоком иконописных традиций. Он безупречно владел оригинальной техникой наложения красочных слоёв.
Благодаря просвечиванию нижних слоёв краски сквозь тонкие, прозрачные верхние слои возникает эффект подвижности цветового пятна, эффект перелива одного тона в другой.
Баканов создал много замечательных работ, ставших классикой палехского искусства. Он обращался к песенным темам — «Степан Разин», «По улице мостовой», — воспевал образ родного Палеха. Но лучшие его работы написаны на темы пушкинских произведений — «Сказка о Золотом петушке», «С порога хижины моей», «Бахчисарайский фонтан». Иван Иванович Зубков был тонким ценителем сельской природы. В его миниатюрах нет развитого действия, художник как бы созерцает природу. Фигуры имеют плавные, несколько замедленные движения, что создаёт ощущение тишины и покоя.
Художник строит красочную гамму на тонких тональных отношениях, на нежных переходах одного цвета в другой. Таковы его миниатюры «Парочка», «У речки», «Сказка о рыбаке и рыбке».
Одним из самых оригинальных палехских художников является Аристарх Александрович Дыдыкин. В своих композициях он умело сочетал древние иконописные мотивы и новые приёмы, освоенные в процессе работы над миниатюрой. Для произведений этого мастера характерна особая трактовка пейзажа, обильное наложение золота в орнаменте и пробелах.
Лучшие миниатюры А. Дыдыкина — «Уж ты, Ваня, разудала голова», «Демьянова уха», «Раскрепощение женщины», «Волга — русская река» — находятся в коллекции Государственного музея палехского искусства. Грозное военное время, время испытания нравственных сил народа, обусловило появление в искусстве Палеха многочисленных работ на исторические темы. В году П. Чалуниным была написана замечательная миниатюра, одна из лучших в его творчестве — «Бой Челубея с Пересветом».
Отсутствие бытовых подробностей, деталей обстановки придаёт миниатюре символическое звучание. Вздыбленные кони олицетворяют силы тёмного и светлого, вечную борьбу добра со злом.
Но иносказательность, символизм сочетаются здесь с достоверной характеристикой образов. Широкоскулое с раскосыми глазами лицо монгольского воина выражает целую гамму чувств: злобу, ненависть, опьянение боем. Спокойное, просветлённое лицо Пересвета говорит и о монашеской кротости, и о доброте, и о нравственной силе ученика Сергия Радонежского. Лишь грозный облик коня Пересвета да развевающаяся монашеская схима, напоминающая крылья фантастической хищной птицы, дают понять, как велико желание монаха-воина поразить неприятеля.
На миниатюрах Н. Зиновьева «Битвы предков за Русскую землю», А. Куркина «Наши предки», А. Дыдыкина «История Москвы», А. Поскольку военные действия в период борьбы с поляками и литовцами, захватившими Москву и другие русские земли, затронули и наш край, события той исторической эпохи получили широкое отражение в искусстве палешан.
В музейной коллекции хранятся миниатюры А. Дыдыкина «Минин призывает на борьбу с польскими интервентами», А. Ватагина «Козьма Минин», Н. Парилова «За Отчизну», Н. Голикова «Иван Сусанин». Русский народ мифологизирует образы своих защитников, придаёт им черты былинных богатырей. Такими видят их и палехские художники.
Портрет развивается как самостоятельный жанр палехской лаковой миниатюры. Его основоположниками стали бывшие иконописцы-личники: Н. Правдин, И. Паликин, И. На различных предметах из папье-маше — пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах — палехские художники пишут портреты государственных деятелей, исторических лиц и своих современников.
Новый этап в истории палехского искусства начался в е годы, которые характеризуются удивительным творческим взлётом многих мастеров. Ходов — Декоративная тарелка «Песня» является знаковой в его творчестве.
В сосновом бору, на берегу реки Палешки, собралась дружная компания художников. Они задушевно поют. Но в этом незатейливом сюжете заключено глубокое символическое звучание: В. Ходов одновременно представил художников разных поколений. В центре — И. Голиков, слева расположились его современники И.
Баканов, И. Маркичев, А. Зубков, Д. Буторин, справа — миниатюристы ходовской поры Г. Мельников, Н. Голиков, Б. Ермолаев, старшие современники, а также В. Морокин, А. Клипов, начинавшие свой творческий путь вместе с В. Преемственность поколений, верность традициям стали основными критериями в творческих поисках молодых талантливых мастеров. Среди знаковых работы тех лет много небольших ларцов простой формы. Представление об истинной миниатюре как искусстве малых форм даёт творчество Е.
Щаницыной, И. Ливановой, Н. Небольшие шкатулочки, бисерницы, крошечные ларчики украшают композиции многих авторов на песенные, исторические, фольклорные темы.
В переломные е годы палехские художники поэтизируют крестьянский труд, превращают обыденное действие в символ, идеал гармонии и красоты, рисуют образ родного края. В последнее время всё больше появляется композиций, лишённых какого-либо сюжетного действия. В них явно преобладает символическое начало, отражающее процесс одухотворения земного бытия.
В миниатюре А. Клипова «Мелодия» самые обычные приметы осени — яркие гроздья рябины, опавшая листва, спелые яблоки, букет хризантем — превращаются в строки немного грустной элегии или в звуки тихо и нежно звучащей музыки. Одно из направлений в искусстве Палеха последних десятилетий — религиозная живопись. Это или собственно икона, или миниатюра на религиозный сюжет.
Современные палехские иконописцы выполняют заказы по изготовлению иконостасов, росписи храмов, пишут небольшие образа. Палеху как наиболее последовательному хранителю стилистических особенностей искусства иконописи в процессе её возрождения отводится особая роль. В настоящее время в Палехе проживают более художников, каждый десятый житель Палеха — выпускник Палехского художественного училища имени А.
Большое значение в сохранении и развитии уникального промысла принадлежит Государственному музею палехского искусства, где находятся лучшие образцы палехской иконописи и лаковой миниатюры.
В Артели древней живописи была создана комната образцов, которая и положила начало музейной коллекции.
В е годы её формирование продолжил известный искусствовед, первый директор Государственного музея палехского искусства Г. Жидков при участии А. Горького, П. Корина, Е. Вихрева, А. Открытие Государственного музея палехского искусства состоялось 13 марта года, в дни празднования летия Артели древней живописи. Палех ещё с допетровских времён славился своими иконописцами.
Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.
После революции года иконописный промысел в Палехе прекратил своё существование. Её учредителями стали И. В результате долгих творческих поисков бывшие иконописцы явили миру расцвеченные радугой красок и золотым узорочьем виртуозные композиции на шкатулках из папье-маше. Палешане не отказались от привычной техники письма яичными красками с применением творёного золота.
В образном решении новых произведений они по-прежнему использовали средневековые приёмы стилизации, условность форм. Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало.
Непосредственность, искренность и поэтичность придавали обаяние и теплоту первым работам палешан. Одним из самых ярких и талантливых художников Палеха был Иван Иванович Голиков. Его называли мастером коня, битвы и тройки. Сказочные кони с хрупкими ногами в миниатюрах Голикова расцвечены всеми цветами радуги, а «битвы» и «охоты» — проявление неукротимой фантазии палехского художника. Голиковские «тройки» динамичны, порывисты, но иногда величавы и торжественны.
К этому мотиву И. Голиков обращался многократно, рисуя зимние и летние тройки на самых разных предметах: брошах, пудреницах, портсигарах, подносах. Баканов считался в Палехе лучшим знатоком иконописных традиций. Благодаря просвечиванию нижних слоёв краски сквозь тонкие, прозрачные верхние слои, создаётся эффект внутреннего свечения живописи, эффект перелива одного тона в другой. Он обращался к песенным темам «Степан Разин», «По улице мостовой» , воспевал образ родного Палеха.
Лучшие его работы написаны на темы пушкинских произведений - «Сказка о Золотом петушке», «С порога хижины моей», «Бахчисарайский фонтан». Иван Иванович Зубков был тонким ценителем родной сельской природы. Фигуры имеют плавные, несколько замедленные ритмы движения, что даёт ощущение тишины и покоя. Художественное мышление И. Зубкова было живописно-пластическим, а не орнаментально- декоративным. Таковы его миниатюры «Парочка», «У речки», «Пейзаж». Ранние романтические произведения А.
Горького, построенные на песенном ритме, близки и созвучны стилистике палехской миниатюры. Иллюстрируя их, палешане практически не знали неудач. В числе лучших работ — шкатулка И. Вакурова «Буревестник». Красный силуэт рабочего с молотом словно вырастает из каменной глыбы.
Вакуров в книге Е. Вихрева «Палешане». В этой миниатюре, как и в других драматических композициях Вакурова большое значение имеет чёрный фон. Художник оставляет большие плоскости фона незаписанными, связывая их с напряжённо звучащими цветовыми пятнами. Миниатюра «Уж ты, Ваня, разудала голова» написана на тему старинной русской песни.
В центре композиции плачущая девушка , провожающая в город своего жениха. Её поникшей от горя фигуре вторят склонившие свои кроны деревья и мягко очерченные горки, передающие плавность, напевность русской мелодии. В искусстве палехской лаковой миниатюры как самостоятельный жанр развивается портрет. Его основоположниками стали бывшие иконописцы-личники: Правдин Н. Ф, Серебряков И. Портретные изображения создаются на различных предметах из папье-маше: пластинах, шкатулках, брошах, портсигарах.
Палехские художники пишут портреты государственных деятелей, исторических лиц и своих современников. В середине XX столетия в искусстве Палеха усилились реалистические тенденции, выраженные стремлением многих художников к внешнему правдоподобию в раскрытии сюжета и отдельных образов.
Для многих композиций тех лет характерна парадность, излишняя монументальность и украшательство. Следующие поколения миниатюристов стремились к возрождению традиций, созданных основоположниками палехской миниатюры. Искусство лаковой миниатюры не исчерпало себя, у него огромный потенциал.
Палехские художники проявляют своё дарование во многих видах изобразительного искусства : монументальной живописи, книжной графике , театральной декорации.
