Известные художники и их картины, Великие художники мира: мастерство и вдохновение
Ближайшие мастер-классы. Питер Пауль Рубенс. Я картину сфотографировала. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское. Этот портрет Жанны Самари считается одним из наиболее импрессионистических портретов во всём творчестве художника.
Атмосфера превосходная, помочь всегда готовы, всему научат, все необходимые инструменты в полном распоряжении гостей. Оторвались от этого мира и полностью окунулись в искусство. Спасибо огромное! Скорость ответа и решения вопроса мгновенная. Выполняют обещания. Приятный коллектив в общении. Атмосфера уютная и располагает к творческой работе.
Нам понравилось! Были в арт-студии Лихтарик в октябре всем классом. Дети изготавливали подставки под горячее из мозаики. Очень понравилось!
Добрый день! Были на мастер-классе для взрослых по масляной живописи, все прошло просто супер.
Атмосфера прекрасная, персонал приветливый, картина получилась на все Спасибо Вам большое. Посетила мастер-класс по Fluid art. Очень понравилось, рекомендую! Облюбовали эту АРТ-студию за приветливый, красивый и молодой коллектив, за интересные и творческие занятия, отличная атмосфера- время пролетает незаметно. Мы были на Эбру, Жидкий акрил, Гончарство, Роспись писанок- всё вызывало восторг и желание прийти снова.
Девочки-умнички, спасибо Вам за чудесное настроение и желание творить, пробовать что-то новое. Удачи Вам. Уникальное место для нового опыта и чувств Крайне рекомендую тем, кто хотел выразить себя в искусстве но так и не смог. Отпраздновали День Рождения поучавствовав в мастерклассе по гончарству! Все участники остались очень довольны. Супер понравилось! Этот День Рождения запомнится на всю жизнь!
Благодарим организаторов! Ожидания оправданы. Есть этап самостоятельной лепки за столом, где во всем готовы помочь и не большое время для каждого за гончарным кругом.
Получается даже у детей вазочки, тарелочки, горшочки. Были на мастер-классе по фешнскетчингу. Очень понравилось. Кава особливо ароматна восени :. Была на мастер-классе живописи масляными красками. Море позитива, получила удовольствие, даже больше, чем ожидала. Проводила мастер класс Анна. Анечка, спасибо огромное за то, что делитесь своими умениями и знаниями, за терпение и помощь.
Рекомендую всем, даже тем, кто никогда не держал кисти в руках. Очень понравилась услуга, потрясающая девушка преподаватель: все помогала, подсказывала, исправляла наши ошибки по просьбе!! Досточка получилась очень красивая! Студия очень понравилась, обязательно буду ходить на и на другие направления! Ходили всей семьёй. Но это для тех, кто любит рисовать. Или когда то любил. Вдохновляет и расслабляет.
Досточки с рисунками отдают с собой. Осталась в восторге от Мастер класса по мозаике. Очень приятный учитель — Алексей, который уделял внимание каждому ученику, рассказывал о деталях и выполнении техники мозаики. Все материалы были в наличии в классе. Отличный вечер вдохновения и творчества! Затишна творча атмосфера. Это совершенно новые эмоции и неповторимый опыт Обязательно посетите индивидуальный урок гончарства!
Интересно, местами сложно, но очень увлекательно и небольшой бонус-можно забрать изделие, которое получилось пригодится в быту или останется прекрасным сувениром и напоминаем о классном времяпровождении! Це було дуууже круто! Плануемо повернутися на гончарство. Недавно решили с мужем как-то интересно провести выходной и остановились на мастер-классе для двоих по рисованию маслом.
Много студий рисования я обзвонила, так как запрос был не простой: я хотела рисовать в ботаническом саду вместе с художником. С художником было приятно работать, в общем удовольствия куча. А теперь главное: а главное то, что когда мы дорисовали и уже все оплатили. Я картину сфотографировала. Через пару дней посмотрела на фотографию и поняла что в интерьере у нас немного другие цвета. Поэтому позвонила и попросилась приехать и дорисовать. И мне сразу дали зеленый свет!
Я не ожидала. И с меня за эти мои «дорисовки» оплаты не взяли, хоть краски я использовала нормально. В общем тут любят людей! Очень приятное место , отдельное спасибо Марине , очень приятная девочка. Все получилось. Кое кто написал что мало места. Вы идете танцевать и прыгать или руками работать?! Для того что бы сделать из глины тарелку или воплотить свою фантазию места даже много.
Огромное спасибо вам за эмоции , мы ещё вернёмся. Атмосфера чудестная. Здорово когда в комнате сидят 6ти летние дети и взрослые люди. У нас был педагог Марина которая легко распределяла внимание на 7 человек, разговаривая на украинском и русском языках? А ещё есть индивидуальные занятия на которых вам уделят максимум времени и вы сможете слепить хоть 4 предмета! Тож, певна, ви нас ще в себе побачите не раз великою бандою.. Для меня это место релакса, освобождения от мыслей, тактильн ое удовлетворение и творчество.
Рекомендую всем!? У меня синдром Стендаля сегодня. Утром ходили в Падуанский баптистерий. Смотрели фрески Менабуя. А после обеда у нас было посещение каппелы Скровеньи. Теперь я понимаю , что сделал Джотто для мира. Очень меня все это впечатлило в живую. Привет передала. Мир прекрасен. Падуя очень понравилась: спасибо за лекции Света! Были на мастер-классе 10 февраля.
Сделать что-то интересное своими руками — разве это не прекрасно? В абсолютно свободной уютной и творческой атмосфере хочется побывать еще и еще. Жаль, мы из другого города, не можем часто позволить себе бывать на мастер-классах. Но если бы могли, мы бы, без сомнений, приходили бы практически каждую неделю. От всего сердца рекомендую пережить это каждому. Все було дуже круто! Прийшли з подругою на МК з гончарства. Загалом дуже затишно та невимушено.
Вперше потрапила на майстер клас по запрошенню подруги у , малювала пастеллю. Зробити майстер-клас комфортним та атмосферним. Доброго дня. Надзвичайно сподобалося! Дякую Вам! Всього найкращого. Очень понравился мастер-класс по рисованию кофе Ароматы кофе, корицы, какао создают невероятную атмосферу И сама студия, ее руководители, мастера — настолько приятные люди, что там чувствуешь себя, как у друга в гостях Всем советую побывать в этом прекрасном месте, вы не пожалеете И Спасибо большое арт-студии за впечатление!!
If you happen to be or live in Kyiv and are looking for a place to switch off your worries and switch on your creativity — this is it! Likhtaryk Lampade-Arte is definitely a place to come back to again and again whether you are alone, with your partner, kids or a bunch of friends — the lovely and highly professional personnel will always warmly welcome you, create a cosy atmosphere of true art and passion.
English speakers too. The types of masterclasses varies widely and will satisfy the most demanding participants. Definitely recommended! I really relish this artstudio because there I can do both things-relax from an intense rhythm of a working week and broaden my horizons,knowing a lot about the world culture. So I really advice this place to everyone who would like to visit a piece of Europe in Kyiv,touch the world of art and create your own masterpiece!
This is a wonderful place where you can spend time both themselves and your family to develop your talent in a friendly atmosphere. Do you admire the paintings on Andriyivskyy Descent? In my opinion, the attitude is what differentiates the Likhtaryk among the other art studios. Atmosphere at the studio is relaxing and friendly, so you may relax, enjoy and be yourself, regardless of the age, status and skills. If you need advice, the teacher will come to you and help.
Moreover, you may finish your work another day if you wish. Here I have a chance to try different art techniques and styles. JAll the necessary materials are provided by the studio. Madonna Sistina — картина Рафаэля, которая с года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене.
Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и справедливо считается одной из самых известных картин в мире. Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст.
Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере rovere — «дуб» Наш Ютуб-канал, где вы найдёте много интересного видео про живопись и не только.
La creazione di Adamo — знаменитая фреска Микеланджело, написанная около года во время работы мастера над росписью стен и сводов Сикстинской Капеллы. Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде.
Микеланджело действительно выступил пионером подобной визуализации Высшей Сущности. Бог-отец был изображен худжником в виде велиственного старца с длинными белыми волосами и бородой - образ, который со временем весьма распространенным. Сегодня в это сложно поверить, однако до Микеланджело Бога таким образом никто не изображал Немного сыщется в истории живописи картин, в честь которых давали бы название целому направлению.
Картина Клоде Моне "Впечатление. Восходящее солнце" - как раз такой случай. Любой, даже самый далекий от искусства человек наверняка краем правого или левого уха слышал о таком течении в живописи, как импрессионизм - потому что не услышать о нем нельзя. Это самый авангардный прорыв в изобразительном искусстве го века, настоящая революция, которая, так уж получилось, была названа по имени этой совсем небольшой 48 х 63 см и, на первый взгляд, совершенно невзрачной картины Моне, название которой в оригинале выглядит следующим образом: Impression, soleil levant фр.
Огромное пространство триптиха х см буквально переполнено прозрачными фигурками, фантастическими конструкциями, монстрами, галлюцинациями во плоти, демоническими карикатурами реальности - это одна из тех работ, на подробное рассмотрение которой поттребуется не меньше месяца, а на осмысление может и вовсе уйти целая жизнь! Фантасмагорический мир, созданный Босхом, абсолютно не вместим в рамки ни одной из существующих религий. Он ужасает и притягивает одновременно всякого, кому повезло увидеть триптих в оригинале, а изображенные Босхом сцены и персонажи давно "растащены на цитаты", что только способствует популярности этого шедевра.
Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины "Христос, несущий крест", что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко - если не самая лучшая.
Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему трогательной. Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества.
Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.
Картина, ныне хранящаяся в музее Прадо Мадрид по праву считается одним из самых знаменитых произведений искусства в мире. Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой.
Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами. В наши дни «Менины» считаются одной из самых значительных и максимально полно изученных картин в истории западного искусства. По словам Луки Джордано, эта картина представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства».
Кроме того, это монументальное полотно х см считается высшим достижением самого Веласкеса и рассматривается как "самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных.
Картину голландского художника Яна Вермеера "Девушка с жемчужной серёжкой" , находящуюся в музее Mauritshuis Гаага, Нидерланды часто сравнивают с «Моной Лизой» - что, с точки зрения известности этой работы, является совершенно оправданным.
Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» - это даже не портрет, а «трони» - голландское слово, обозначающее изображение головы человека, но не полноценный портрет. Интересно, что в году на аукционе в Гааге картина была приобретена всего-то за два гульдена и тридцать центов! А в период с по г. Самая знаменитая из картина Ивана Айвазовского, написанная им в году, в наши дни хранится в Государственном Русском музее Санкт-Петербург.
Можно до хрипоты спорить о том, что гребешки пены на вершинах волн не возникают на открытых водных пространствах - это не изменит очевидного факта: из всех картин художников-маринистов, написанных за последние лет, ни одна не сравнится ни по мастерству, ни по воздействию на зрителя, ни по известности с "Девятым валом" Айвазовского.
Интересно, что в году художник написал копию своего монументального полотна х см , размеры которой составили всего 28 х 42,2 см. В настоящий момент эта миниатюрная авторская реплика хранится в Государственном музее Алтайского края. Смеется ли девушка над художником или задумалась о чем-то? Наверное, этого мы никогда не узнаем. Имя этого художника давно стало нарицательным. Живописца отождествляют с гениальностью, мастерством художника, неординарностью.
Прежде всего, он ассоциируется с кубизмом. Однажды Поль Сезанн посоветовал Пикассо рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: совокупности квадратов, треугольников и ромбов. Конечно, он имел в виду работу над базисом картины.
Но Пикассо воспринял это буквально. С тех пор все работы автора имели строгие геометрические формы. На этой картине Пикассо изобразил одну из своих многочисленных любовниц. Девушка, которая любуется своим отражением, является символом тщеславия.
С первого взгляда может показаться, что произведение максимально простое и незатейливое. Но более пристальный взгляд раскрывает богатую символику картины. Гений, психопат, фрик — его называли по-разному. Ясно одно: настолько эпатажный и эксцентричный человек рождается нечасто. Сальвадор Дали отличался нестандартным мышлением и тяготел к теории психоанализа Фрейда.
Его психологические травмы и психоделические сновидения потоком выливались на холсты. Как результат — уникальные сюрреалистические произведения, известные на весь мир.
На этом полотне мы видим мягкие, текучие часы. Художник рассказывал, что на эту мысль его натолкнул кусочек расплавленного сыра. В других работах автора часто поднимаются будоражащие темы: война, сексуальность, страх. Символизм Дали порой странный, а иногда — пугающий и отвратительный.
Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне. Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях.
Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета.
Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь. Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки , кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая.
Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции что присуще импрессионизму. Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами.
Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов. Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление.
Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное. Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения. Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета.
Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире. Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы.
